Jak wykonać dobre zdjęcie portretowe?

Fotografia portretowa

Czym jest portret?

Portret fotograficzny, podobnie jak w malarstwie, jest obrazem ukazującym wygląd zewnętrzny danej osoby, a także, niekiedy również cechy jej osobowości. Najpopularniejszymi formami są ukazanie samej głowy, popiersia, przedstawienie półpostaci czy w końcu całej postaci. Nie ma jednak ścisłych założeń dotyczących tego co można nazwać portretem i tak naprawdę do portretu można zaliczyć praktycznie każde zdjęcie ukazujące jedną lub kilka osób. Ponadto portret również nie musi być zdjęciem pozowanym, a niekiedy sfotografowanie postaci podczas zwykłych czynności może ukazać jej cechy lepiej niż dokładnie zaplanowane zdjęcie.

żródło:http://www.tomaszbieszczad.pl/sesja-portretowa-pauliny-w-krosnie/

Dwie szkoły portretu

Pomijając kwestie oświetlenia, dobierania kadru a także scenografii, można wyróżnić dwie główne, zupełnie odmienne od siebie szkoły portretu. Jedną z nich jest jak najkorzystniejsze przedstawienie fotografowanej osoby. Drugą natomiast –przedstawienie jej w jak najbardziej rzeczywisty sposób. Ze względu jednak na to, że każda fotografia jest jedynie dwuwymiarowym wycinkiem trójwymiarowego świata, pewne przekłamania i przeinaczenia rzeczywistości są nie uniknione. Dlatego też, wielokrotnie, jak najwierniejsze przedstawienie danej postaci wymaga drobnej ingerencji w fotografię. Warto więc uzmysłowić sobie, że niekiedy przedstawienie bohatera fotografii w sposób możliwie jak najbardziej rzeczywisty, może wymagać usunięcia niektórych cech wyolbrzymionych na zdjęciu, na które w rzeczywistości nie zwrócilibyśmy uwagi.

Kolejnym faktem jest także to, że każdy z nas postrzega ludzi na swój sposób, często przez pryzmat doświadczeń z nimi związanych, skutkiem czego może być zupełnie różny sposób przedstawienia jednej postaci przez dwóch różnych fotografów. Jeśli natomiast celem zrobienia zdjęcia portretowego jest jak najbardziej atrakcyjne przedstawienie człowieka, niemalże zawsze, nie obejdzie się bez retuszu, a także stosowania kilku fundamentalnych zasad takich jak na przykład stosowanie odpowiedniej ogniskowej oraz odpowiednie pozowanie.

Sprzęt

W sieci wielokrotnie można spotkać się z opiniami, że do tworzenia portretów najlepsza jest ogniskowa z zakresu 85-135 mm. Stwierdzenie takie jest tylko po części prawdziwe. Powodem, dla którego większość portretów wykonuje się ogniskowymi powyżej 85 mm jest fakt, że odległość od fotografowanego obiektu ma znaczący wpływ na zniekształcenia obrazu . Fotografując twarz obiektywem szerokokątnym, konieczne jest podejście bliżej co powoduje przerysowanie perspektywy, w wyniku czego nos wydaje się być większy niż w rzeczywistości a uszy stają się dużo mniejsze. Większa ogniskowa znacznie spłaszcza obraz przez co proporcje twarzy zostają zachowane. Zbyt duża ogniskowa może jednak spłaszczyć obraz zbyt mocno, przez co utraci on swoją plastykę oraz dynamikę. Jednak, niektóre portrety mogą powiedzieć nam więcej o danej osobie, jeśli ukażemy na nich jej otoczenie. Robiąc zdjęcie zegarmistrzowi w jego warsztacie można skorzystać z ogniskowej rzędu 24-35 mm. Uporządkowana i pełna narzędzi pracownia może powiedzieć nam znacznie więcej o tej osobie niż zdjęcie zawierające jedynie jej twarz.

Kolejną istotną cechą obiektywu, którego zamierzamy używać do tworzenia portretów, powinna być jego światłosiła. Dzięki zastosowaniu obiektywu z dużym otworem przesłony możemy zgrabnie przyciągnąć uwagę widza do osoby na zdjęciu, poprzez oddzielenie jej od rozpraszającego tła, dzięki zastosowaniu małej głębi ostrości. Lecz także jak w przypadku doboru ogniskowej również nie jest to ścisła zasada, której należy bezwzględnie przestrzegać.

W tym przypadku-jest to zdjęcie portretowe w plenerze wykonane przeze mnie

https://plus.google.com/u/0/114208398072134955232/posts

Oświetlenie

Światło w fotografii jest niesamowicie ważne. Dzięki odpowiedniemu oświetleniu możemy nie tylko sprawić aby twarz była dobrze widoczna, ale też nadać jej pożądane cechy. Co ciekawe, w przypadku fotografowania kobiet i mężczyzn używa się często dwóch różnych technik. Kobieca delikatność zazwyczaj znacznie lepiej ukazana będzie w miękkim, rozproszonym świetle. Do oświetlania mężczyzn używa się częściej silnego, ukierunkowanego światła co znacznie podkreśla mocne rysy twarzy i nadaje mniej przyjemnego, ale za to bardziej wyrazistego kształtu.

Oprócz tego waży jest także kąt padania światła i co najistotniejsze czy jest to światło naturalne czy też sztuczne. Portrety, na których poza główną postacią pokazujemy też jej otoczenie, ze względów praktycznych często są wykonywane przy świetle zastanym. Czasem jednak w celu uwydatnienia, niektórych elementów stosuje się oświetlenie sztuczne. W sesji pozastudyjnej może być to na przykład lampa błyskowa umieszczona na aparacie lub wyzwalana radiowo. Błysk lampy można skierować na sufit lub przeciwległą ścianę. Otrzymamy wtedy miękkie, rozproszone światło ogarniające większość pomieszczenia. Zamiast tego jednak można oświetlać jedynie niektóre obiekty aby nie skupiać uwagi widza na nieistotnych szczegółach.

Jeśli zdecydujemy się na bezpośrednie oświetlenie postaci powinniśmy oświetlać ją albo od góry pod kątek około 45 stopni lub ukośnie od boku. Jest to doskonałe rozwiązanie jeśli dysponujemy jedynie jedną lampą. W przypadku jeżeli używamy kilku lamp możemy oświetlić postać z kilku stron naraz. Ważne jest, aby unikać światła padającego z dołu. Efekt wywołany przez takie oświetlenie jest bardzo niekorzystny i w łatwy sposób może zepsuć ujęcie.

Kadr

Ostatnią omawianą cechą zdjęć portretowych jest odpowiedni dobór kadru. Podobnie jak wcześniej, wszystko zależy od efektu jaki chcemy wywołać oraz od tego co oprócz samej osoby chcemy przedstawić. Jeśli jednak fotografujemy kogoś na monotonnym lub jednolitym tle i nie chcemy odwracać od niego uwagi powinniśmy go umieszczać w kadrze centralnie w przypadku zdjęć w orientacji pionowej, a przypadku orientacji poziomej – centralnie lub w 2/3 kadru. Nie jest to jednak sztywna reguła i dużo zależy także na przykład od tego jaką pozę przyjmuje fotografowany.

Na dobry portret składa się wiele elementów. Dzięki stosowaniu ogólnie przyjętych zasad można wykonywać ciekawe zdjęcia, jednak warto zdać sobie sprawę, że nie są one gwarancją sukcesu a jedynie mogą ułatwić drogę do niego. Zależnie od okoliczności warto jednak czasem naginać reguły i próbować fotografować zgodnie z własną koncepcją, a ze zdjęć na pewno będziemy zadowoleni.

 żródło:http://www.zakochaniwfotografii.pl/fotografia-portretowa/

Leniwe Ferie

Ostatnio żadko tu bywam bo poprostu nie mam czasu.Byłam w Anglii u brata,przyleciałam i się rozchorowałam,teraz odpoczywam-zwolnienie lekarskie.Przez ten czas dużo myślałam o różnych sesjach,tylko brak weny..(jeżeli macie pomysł na tematykę sesji piszcie w komentarzach,a jak mi się uda to zrobić to oczywiście wstawie zdjęcia tu).Gdy byłam u brata to tak wpatruje się w swojego bratanka - jak widać na poniższym zdjęciu ma 2 kolorowe oczy,jedno niebieskie,a drugie niebiesko-brązowe.To jest żadkość i jest to charakterystyczna cecha u niego.

Małe i nieco większe. Bezpańskie i mieszkające w domach. Rasowe i dachowce. Dzikie i oswojone. Koty, bo o nich mowa, mają 17 lutego swoje święto – obchodzimy dziś Światowy Dzień Kota.

W starożytnym Egipcie kot był zwierzęciem świętym, utożsamianym z boginią Bastet. W średniowiecznej Europie były tępione jako zwierzęta kojarzone z czarownicami, a ślad tych wierzeń pozostał do dzisiaj w powiedzeniu o pechu przynoszonym przez czarnego kota. Również w Japonii uważano je za wcielenie demonów. We współczesnej kulturze zachodniej kot to uosobienie niezależności i tajemniczości, co przysparza im tyluż zwolenników, co ostrożnych entuzjastów. Panie i panowie: kot. Ostatnio mojemu kotowi-Felkowi zrobiłam mini sesje.Czy koty też mogą być modelami? Tak! Mogą.Każdy kot lubi zdjęcia,ale wtedy kiedy on sam tego chce. Pokaże wam te zdjęcia :)'

Najlepszy mój model <3

Gdy byłam kilka dni temu w Toruniu chciałam zrobić sesje przyjaciółce,no ale nie chciała,było zimno ale to co! Każda pogoda jest dobra do robienia zdjęć . Udało mi się tylko zrobić 2 zdjęcia z jej młodszą siostrą,ale jedno niestety musiałam usunąć,ponieważ jej nerwica nie zna granic,czasami myślę,że powinna leczyć to,ale wątpię żeby to pomogło,wściekła się jakbym nie wiem co tu stawiła,ale te zdjęcie było ładne. Nie za ładne,ani nie za brzydkie . Moim zdaniem gdyby było więcej światła i dziewczyny lepiej się do zdjęcia ustały,były by idealne.

Zdjęcia z nad oceanu

Od soboty jestem u brata w Anglii ,od tamtego czasu robię cały czas zdjęcia kompaktem fujifilm,jest to dobry kompakt , ale nie jestem przekonana do niego. Wczoraj kupiłam lustrzanke Nikona d3200. Myślałam nad kupnem innej ,ale coś bardziej mnie ciągnie do Nikona. Za nie długo pokaże wam zdjęcia wykonane nim , a teraz pokaże wam zdjęcia zrobione kompaktem. :)

 

Najbardziej podoba mi się to zdjęcie

 

 

A te z kolei zostały zrobione telefonem w funkcji hdr :)

 

 

 

 

Głębia ostrości a wielkość matrycy

Mamy duże możliwości wpływania na GO przez zmianę parametrów naszych aparatów: przez zmianę wartości przysłony i ogniskowej, a w końcu przez odpowiednie ustawienie się do fotografowanego motywu. Jest jeszcze jeden parametr wpływający na samym starcie na GO, a mianowicie wielkość matrycy.

Matryca cyfrowa jest płytka z milionami światłoczułych sensorów, będących w stanie rejestrować jasne i ciemne partie obrazu, kolory i ich nasycenie. Wyobraźmy sobie płytkę światłoczuła, która ma możliwość rejestrować tylko jedna jasność i kolor na całej powierzchni. Taka matryca miałaby rozdzielczość 1 na 1, czyli 1 piksel (w skrócie px). Jeśli taka prymitywna matryce podzielimy jak ciasto dwoma cieciami na 4 części, to otrzymamy matryce o rozdzielczości 2 na 2 px, czyli 4 px. Dalej, jeśli poszatkujemy taka matryce na 2000 części w pionie i 3000 w poziomie, to otrzymamy matryce 2000 na 3000 px, czyli 6.000.000 px, czyli 6 Mpx (M to przedrostek oznaczający milion). Teraz pojecie rozdzielczości jest dla Was jasne.

A teraz sedno sprawy. Matryce cyfrowe mogą mieć rożne wielkości. Np. matryca w aparacie telefonicznym jest wielkości, załóżmy, główki od szpilki, matryca w aparacie kompaktowym jest jak ziarnko grochu, a w lustrzankach wielkości orzecha laskowego. W bardziej zaawansowanych lustrzankach matryca jest jak orzech laskowy. Ale to nie koniec. Są jeszcze aparaty średnioformatowe i wielkoformatowe, które maja jeszcze większe sensory światłoczułe, ale o tym innym razem.

Wielkość matrycy ma wpływ na głębię ostrości. Im mniejsza matryca, tym większa GO. Zauważcie, ze zdjęcia z aparatów telefonicznych, poza tym, ze są słabej jakości, cechują się dużą głębia ostrości. W zasadzie w każdych warunkach mamy ostre zdjęcie, chyba, ze niechcący poruszymy. Podobnie jest w aparatach kompaktowych. Przy średnich wartościach ogniskowych np. 28-105 mm trudno coś powiedzieć o głębi ostrości, czy się zmienia, czy nie. Zaryzykuje stwierdzenie, ze w zasadzie GO jest w miarę stalą i jest stosunkowo duża. Po prostu zdjęcia są bardzo podobne jeśli chodzi o GO i szczerze powiedziawszy trochę nijakie. Jeśli weźmiemy lustrzankę mamy możliwość w większym stopniu decydować o głębokości ostrości, np. wyławiać i wyróżniać przedmioty z ogółu.

W następnym poście przedstawię wam ciekawostki na temat fotografii :)

Co to jest lustrzanka i jak się nią posługiwać.

Co to jest lustrzanka fotograficzna?

Jak działa lustrzanka?

Lustrzanka - aparat fotograficzny wyposażony w lustro i matówkę. Zadaniem zespołu lustra i matówki jest dokładna prezentacja bieżącego kadru. Rozwiązanie takie ma znaczenie przy precyzyjnym nastawianiu odległości fotografowania, ocenianiu głębi ostrości, ocenie aberracji optycznych, jak również przy prawidłowym kadrowaniu obiektów nieodległych. Sprzyja również kompozycji kadru, ocenie proporcji oświetlenia itp.

Matówka:

Półprzezroczysty materiał, przeważnie płytka szklana z mechanicznie lub chemicznie zmatowioną jedną z powierzchni, służący waparatach fotograficznych do ustawienia i kontroli ostrości oraz kadrowania

Aberracja optyczna – wada pojedynczej soczewki, układu optycznego, obiektywu, a także zwierciadła niepłaskiego, polegająca na deformacji uzyskanego obrazu, a w szczególności zniekształceniu, pogorszeniu ostrości lub niepożądanych zmianach chromatycznych. Aberrację zmniejsza się stosując zamiast pojedynczej

soczewki zespół soczewek wykonanych z różnych gatunków szkła.

Jeżeli chcecie żebym coś o fotografii jeszcze pisała,możecie podać propozycje w komentarzach :)

Ostrość na drugim planie

Co to jest głębia ostrości, jak panować i twórczo wykorzystywać zjawisko GO.
Zróbmy krotki eksperyment aby przekonać się czym jest GO. Weź mały przedmiot do reki np. długopis i umieść go ok. 20 centymetrów od oczu. Gdy skupiasz wzrok na długopisie, nie widzisz nic poza tym małym przedmiotem. Wszystko co jest w dali jest pogrążone w nieostrości. A teraz spróbuj skoncentrować wzrok na drugim planie. Tym razem długopis jest nieostry, a przedmioty w dali są wyraźne. Dowodzi to ograniczeń jakie posiada "nasz obiektyw", czyli oko ludzkie. Wzrok potrafi się skupić jedynie na pewnej przestrzeni, która ma początek i koniec.
Głębia ostrości jest właśnie ta przestrzenią od - do, w której rozpoznajemy dostatecznie wyraźnie zawarte w niej przedmioty, a wszystko poza nią wydaje się niewyraźne.

Jak możemy wykorzystać te ograniczenia ostrości widzenia wynikające z fizyki optycznej?
Głębia ostrości w fotografii, to jedno z najpotężniejszych narzędzi twórczego fotografa. Jest również moim ulubionym środkiem wyrazu. W tej chwili skupie się tylko na zabiegu pt: ostrość na drugim planie. Gdy chce pokazać temat główny, w tym przypadku parę młoda, w kontekście otoczenia, wykonuje następujące czynności: Ustawiam parę młoda na pierwszym planie, czyli bliżej siebie, wybieram dłuższa ogniskowa tj. 70mm, 100mm, 135 mm, ustawiam ostrość na drugim planie, czyli gdzieś dalej i wykonuje zdjęcie. Żeby zdjęcie robiło wrażenie należny znaleźć ciekawy motyw na drugim planie, który będzie kontrastował lub współgrał z motywem na pierwszym planie.

Zabieg ostrości na drugim planie jest ucieczka od sztampowego podejścia do tematu gdzie motyw główny zawsze jest wyraźnie, ostro oddany. Nieostrość powoduje wrażenie tajemniczości. Mówi się, ze coś jest owiane mgiełka tajemnicy. My, miłośnicy fotografii również możemy zasnuwać mgiełkę tajemnicy nad naszymi zdjęciami, przez co zdobędziemy uznanie wśród rodziny, znajomych, a możne nawet forumowiczów portalu fotograficznego.

Źródło: Szymon Zduńczyk-kursy online

Początki zawsze najtrudniejsze.

Cześć wszystkim!
Nazywam się Weronika,jestem początkującym fotografem.Założyłam tego bloga żeby wam objaśnić o co chodzi w fotografii i na czym to polega.Fotografia jest od 7 lat moją pasją i zarówno hobbym. Od małego to lubiłam robić i tak zostało.
W życiu każdego fotoamatora przychodzi taki moment, w którym coraz częściej spogląda w stronę amatorskich lustrzanek. To znak, że czas przesiąść się na lepszy sprzęt. Obecnie mamy kilku wiodących producentów w tym segmencie, a każdy z nich stara się na bieżąco odświeżać ofertę o nowe produkty. 
Podam wam teraz 6 lustrzanek które zasługują na uwagę nie tylko ze względu na funkcjonalność, ale również atrakcyjną cenę.

1. Nikon D3200

Specyfikacja: matryca APS-C (CMOS, 24,1 Mpix); procesor Expeed 3, 3-calowy ekran LCD, wizjer optyczny, filmy Full HD, zdjęcia seryjne 4 kl/s.

Model D3200 jest najnowszym reprezentantem amatorskiej gałęzi lustrzanek Nikona. Nie znajdziemy tu wielu usprawnień znanych z bardziej zaawansowanych aparatów, ale konstrukcyjnie sprzęt wydaje się być lepszy od swojego rywala ze stajni Canona. Jest jednak też odpowiednio droższy.

Cena: ok.1500 zł

 2. Canon EOS 1100D

Specyfikacja: matryca APS-C (CMOS, 12 Mpix); procesor Digic IV, 2,7-calowy ekran LCD, wizjer optyczny, filmy HD, zdjęcia seryjne 3 kl/s.

Skoro mowa o lustrzankach amatorskich, zacząć wypada od najtańszej i jednocześnie najprostszej propozycji Canona. To sprzęt, w którym nacisk położono przede wszystkim na niską cenę. Przez to ucierpiała nieco specyfikacja, ale wielu fotoamatorów z pewnością uzna, że stosunek ceny do jakości jest zadowalający.

Cena: ok. 1200 zł

3. Canon EOS 650D

Specyfikacja: matryca APS-C (CMOS, 18 Mpix); procesor Digic V, 3-calowy ekran LCD (dotykowy, obracany), wizjer optyczny, filmy Full HD, zdjęcia seryjne 5 kl/s.

Canon EOS 650D to model flagowy wśród aparatów klasy “entry” w ofercie japońskiego producenta. Najnowsza odsłona tej rodziny została zaprojektowana specjalnie z myślą o amatorskich filmowcach. Projektanci uzbroili aparat w usprawniony, hybrydowy system AF pozwalający na ostrzenie obrazu nawet przy podniesionym lustrze. Dzięki temu, sprzęt staje się automatycznie rywalem dla półprzepuszczalnych luster Sony.

Cena: ok. 2,049 zł

4.Nikon D5200

Specyfikacja: matryca APS-C (CMOS, 24,1 Mpix); procesor Expeed 3, 3-calowy ekran LCD (obrotowy), wizjer optyczny, filmy Full HD, zdjęcia seryjne 5 kl/s.

Nikon D5200 to mocniejsza wersja opisanego wyżej D3200. Tu również możemy liczyć na wysoką rozdzielczość, ale projektanci dorzucili kilka zaawansowanych podzespołów. Przede wszystkim bardziej przejrzysty ekran LCD, zamocowany na ruchomym przegubie. To solidna propozycja dla kogoś, kto dysponuje większym budżetem.

Cena: ok. 2,000 zł 

5. Pentax K-r

pecyfikacja: matryca APS-C (CMOS, 12,2 Mpix); procesor Prime II, 3-calowy ekran LCD, wizjer optyczny, filmy HD, zdjęcia seryjne 6 kl/s.

Pentax nie jest specjalnie popularną marką na polskim rynku lustrzanek. Nie oznacza to jednak, że nie ma nam nic do zaoferowania. Model K-r jest następcą niezwykle udanego modelu K-x, a zarazem najbarwniejszą lustrzanką w całym segmencie. Producent rezygnując z wyścigu na megapikseli, postanowił wprowadzać do sprzedaży kolejne odsłony tego samego aparatu, ale w innej szacie graficznej.

Cena: ok. 2,600 zł

6. Sony SLT-A57

Specyfikacja: matryca APS-C (HD CMOS, 16,1 Mpix); procesor Bionz, 3-calowy ekran LCD (odchylany), wizjer EVF, filmy Full HD, zdjęcia seryjne 12 kl/s.

Koncern Sony poszedł w ślady konkurencji i również przygotował dwa amatorskie modele różniące się poziomem zaawansowania. Sony SLT-A57 jest mocniejszy i jeszcze szybszy od swojego kuzyna. Tutaj możemy liczyć na filmy Full HD, ale z szybkością 60 klatek na sekundę. Z kolei tryb zdjęć seryjnych oferuje wydajność na poziomie 12 kl/s. Brzmi zachęcająco?

Cena: ok. 3,000 zł

źródło :http://www.fotomaniak.pl/66960/jaka-lustrzanka-amator/